Cultura visual

En el corazón de esta videocultura
siempre hay una pantalla, pero no hay forzosamente una mirada.

JEAN BAUDRILLARD

La cultura visual esta constituida tanto, por los diversos medios visuales de comunicación, es decir, por las imágenes producidas y manipuladas por el ser humano, antes y ahora, las cuales están provistas de un significado y de una intención, como por los individuos que hacen uso de ellos.

Según Mirzoef la cultura visual se centra fundamentalmente en la experiencia visual de la vida cotidiana, dado que la mayor parte de nuestra experiencia visual tiene lugar fuera de los momentos de observación formalmente estructurados como los museos o incluso el cine.

La serie televisiva sol negro representa un ejemplo de como a partir de un medio masivo de comunicación se pueden abordar temas complejos situándolos en el debate. A partir de la puesta en el aire de esta serie, el resto de los medios comenzaron a hacer investigaciones en las instituciones mentales. Esta apertura de la ficción al campo de la realidad, a partir de que los noticieros se apropiaron la problemática representada en la serie, pone en evidencia la impresición de los límites de los medios de comunicación visual

“La cultura visual popular también puede tratar los temas mas serios con unos resultados que, en ocasiones, no consiguen los medios de comunicación tradicional.”

MIRZOEFF, N., “Introducción” en Una Introducción A La Cultura Visual. 
Paidós, Buenos Aires, 2003

“La cultura visual no depende de las imágenes en si mismas, sino de la tendencia moderna a plasmar en imágenes o visualizar la existencia

MIRZOEFF, N., “Introducción” en Una Introducción A La Cultura Visual. Paidós, Buenos Aires, 2003.

Facebook representa un buen ejemplo de esta actual necesidad de visualizar la propia existencia a través de imágenes. Los límites entre lo privado y lo público se diluyen, la intimidad se vuelve pública y presencia constante en el otro. Es a través de nuestro propio paisaje visual que habitamos y construimos el paisaje del otro y viceversa.

“La función del arte no consiste en abrir puertas abiertas sino en abrir puertas cerradas a cal y canto. Pero cuando el artista descubre realidades nuevas, no lo hace solo para el; lo hace también para los demás, para todos los que quieran saber en que mundo viven, de donde viene y a donde van. Producen para una comunidad.”

FISCHER, ERNST. “La necesidad del Arte”, Planeta, Barcelona, 1994.

  

Las producciones visuales nunca se limitan a ser una mera descripción de la realidad, su función es alegórica. Las presentes creaciones utilizadas para ejemplificar se apropian de la realidad de su época, y a partir de una irónica parodia describen las características que la representan. En este sentido se ajustan a la idea Heideggeriana de que la obra de arte es develadora de esencias. La realidad, al ser puesta en obra, es puesta en evidencia, es percibida y entonces puede ser reflexionada y cuestionada

“El artista se forja en ese perpetuo ir y venir de sí mismo a los demás; equidistantes entre la belleza, sin la cual no puede vivir, y la comunidad, de la cual no puede desprenderse.”

Discurso pronunciado por Camus cuando se le entregó el Premio Nóbel de Literatura en Estocolmo, en 1958.

http://www.ddooss.org/articulos/textos/Albert_Camus.htm

  



Cito a Camus e invito a leer el discurso que pronuncio cuando se le entrego el premio Nobel porque considero que expresa con claridad esta necesidad del artista y, también del publico, de apropiarse de la realidad para develarla, explicarla, denunciarla  o incluso apreciarla, disfrutarla. Es misión del artista “Presentar lo impresentable”, es decir transitar por la experiencia de lo sublime, que como sostiene Mirsoeff es uno de los papeles apropiados para el implacable mundo visual de la era posmoderna. Al ser lo sublime una creación de la cultura, se vuelve fundamental para la cultura visual y para la vida.

Paisaje visual Hibridación, convergencia /divergencia de los medios

El paisaje mediático abarca el universo de las imágenes técnicas, es decir, de aquellas imágenes producidas a través de mediaciones tecnológicas diversas, tales como la fotografía, el cine, el video y los actuales medios digitales y telemáticos. Todas ellas se hallan inmersos en el universo de la cultura y por ende ligados a la esfera humana y al arte. Dentro de dicho universo las practicas y tecnologías utilizadas por cada medio pueden ser compartidas en tal grado que sus límites ceden hasta el punto de que la especificidad que los identifica comienza a diluirse, a fundirse con los otros.

“Las fronteras formales y materiales entre los soportes y los lenguajes se disuelven, las imágenes ahora son mestizas, o sea son compuestas a partir de fuentes muy diversas”

MACHADO, A., “Convergencia y divergencia de los medios”.

La mayoría de las producciones visuales actuales pueden ser utilizadas para dar cuenta de esta convergencia de los medios, en donde quedaron atrás las especificidades y las categorizaciones tajantes. La digitalización de los medios modificó los procesos de filmación en su totalidad redefiniendo su lógica de creación. Hoy el cine resulta de la confluencia de secuencias filmadas, pintura, animación por ordenador, musicalización entre otras. Manovich sostiene que “Las secuencias filmadas de acción fílmica en estos momentos son, simplemente, la materia prima que va a ser sometida a un tratamiento manual. Las imágenes finales son construidas manualmente a partir de distintos elementos: todos ellos o se crean completamente desde el principio o se crean a mano.” 

  

 

 

The Wall y Sala de psicopatología… un viaje interno en y hacia la soledad, huyendo de uno mismo, para refugiarse en uno mismo. Hundidos en lo hondo, lo bajo, lo oscuro y oculto del Ser. Buscando la salida. Intentando destruir el muro construido con los ladrillos de cada “acontecimiento” de una vida.

“Él le había puesto nombres a sus dos pantuflas»
Algo solo estaba, ¿no?
(¡Oh, Lichtenberg, pequeño jorobado, yo te hubiera amado')
Y a Kierkegaard
Y a Dostoyevski
Y sobre todo a Kafka
a quien le pasó lo que a mí, si bien él era púdico y casto - «¿Qué hice del don del sexo?» - y yo soy una pajera como no existe otra;
pero le pasó (a Kafka) lo que a mí:
se separó
fue demasiado lejos en la soledad
y supo - tuvo que saber­
que de allí no se vuelve

se alejó - me alejé­
no por desprecio (claro es que nuestro orgullo es infernal)
sino porque una es extranjera
una es de otra parte,
ellos se casan,
procrean,
veranean,
tienen horarios,
no se asustan por la tenebrosa
ambigüedad del lenguaje
(No es lo mismo decir Buenas noches que decir Buenas noches)” 

 

Los medios visuales son laxos. Sus límites se expanden infatigablemente, esta característica propia de los medios da lugar a su modificación constante. Este principio de convergencia propicia el surgimiento de nuevas y heterogéneas formas de expresión. Dicho fenómeno nos permite hablar de medios expandidos. La expansión advenida de la convergencia libera a los medios del marco de encierro de su especificidad, ahora no es esta la que define al medio en cuanto tal, sino lo que hay de un medio en otro.   

 

 

















 
En las performance en general y en estas en particular, donde los protagonistas son las artes plásticas, la música y la danza, entre otros, dependiendo el caso, revelan que la creatividad no necesariamente se divide de una manera nítida en practicas, poniendo en cuestión la naturaleza de la identidad individual de las mismas, a la vez que pone en evidencia este nuevo carácter hibrido del arte.
 



 Como consecuencia de dicha laxitud y amalgamabilidad en la que un medio encuentra respuesta en el otro, es que también podemos hablar de la sinestesia de los medios, la música puede ser visual, la escultura liquida o gaseosa, etc. Estas nuevas características, vuelve a los medios “HIBRIDOS”, mutables, pluridimensionales, colocándolos de este modo en una nueva tendencia neobarroca, tendencia que se caracteriza por su aberración a las formas unitarias o sistemáticas y por una total admisión a la pluridimensionalidad, la inestabilidad y la mutabilidad.

 

Néstor Perlongher. Representa la cierta apropiación latinoamericana del neobarroco deudora de las ideas emergentes de los procesos revolucionarios que se estaban dando en la época, fundamentalmente la revolución cubana. Este estilo que reunía contradictoriamente los bucles barrocos y el barro del Plata lo apodó "neobarroso".

Acontecimiento

Los acontecimientos, son una construcción cultural de la realidad, es un fenómeno percibido socialmente y, por tanto, determinado histórica y culturalmente. El mundo exterior se manifiesta en fenómenos, tanto naturales como sociales. Estos para ser percibidos tienen que convertirse en acontecimientos.

Desde la aparición de la prensa como medio de difusión masivo, la noticia ha sido el modo de formalizar el acontecimiento. En la actualidad, el arte contemporáneo y los diferentes modos de producción visual son formas de presentar los acontecimientos, ya que, siguiendo la línea de pensamiento de Groys, el arte contemporáneo, al privilegiar el presente da cuenta de cómo lo contemporáneo se expone a sí mismo. Las producciones visuales contemporáneas, como ser el videoarte, la instalación o las performance, entre otras prácticas, resultan indisociables de la contemporaneidad ya que estas producciones visuales demuestran ser una determinada selección, una determinada concatenación de opciones, una determinada lógica de inclusiones y exclusiones de lo real. Las instalaciones, los videoarte, las performance son en si mismas un espacio de tomar decisiones en donde se hace de un fenómeno un acontecimiento para develarlo, desocultarlo.

¿De la reproductibilidad técnica resultan diversos originales o múltiples copias?

Estos dos ensayistas utilizan los mismos argumentos para explicar dos acontecimientos diferentes que resultan de un mismo fenómeno

WALTER BENJAMIN

  
(Berlín, 1892 – Port-Bou, 1940) es uno de los más importantes pensadores contemporáneos. De formación heterodoxa, donde se dan cita a un marxismo muy poco clásico y un surrealismo apasionado, formo parte de la “Escuela de Frankfurt”. Es también considerado uno de los críticos literarios mas importantes del siglo XX, así como un perspicaz observador de las pequeñas mutaciones del arte, la moda, la ciudad, lo microsocial, que forman parte del proceso de las grandes transformaciones del mundo. 
http://www.jacquesderrida.com.ar/restos/benjamin_arte.htm

BORIS GROYS 

Es un pensador y escritor alemán que vivió en Rusia hasta principios de los años 80. Nació en Berlín Oriental en 1947, cuando la ciudad estaba dividida, y se formó en la antigua Unión Soviética, en Leningrado. Estudió allí Filosofía y Matemáticas. En la actualidad ejerce la docencia en la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Sus trabajos orientados al arte moderno y contemporáneo son fruto de una reflexión sobre la modernidad, la posmodernidad y la cuestión del sujeto.

http://www.rojas.uba.ar/lipac/biblioteca/groys.pdf

Conclusión

La vida cotidiana existe en todos nosotros a través de una serie de continuidades ordenadas, rutinas, hábitos, costumbres, y estructuras esenciales que damos por sentadas y que, con todas sus contradicciones, mantienen los fundamentos de nuestra seguridad en nuestra vida de todos los días. La cultura visual es parte de nuestra cotidianeidad y, a la vez la atraviesa, al volver inteligible la existencia poniendo en evidencia los acontecimientos. La cultura visual surge de la realidad a la vez que la construye. Nuestro paisaje visual resulta de la síntesis de la cultura visual general y de los diferentes paisajes visuales de quienes comparten nuestro entorno. Este proceso de hibridación es un fenómeno que se da tanto en el universo cultural en general y como en los acontecimientos ligados al arte y a los medios de comunicación, los cuales sirven como puente enlazador de mundos.

Los mass media son el instrumento del que se vale la sociedad capitalista para recortar la realidad y construir un espacio de inteligibilidad social hegemónico tratando de atraer la atención con el objetivo de crear un espectáculo que enmascara la realidad. En este contexto surgen las nuevas tendencia artísticas; el video arte, el arte performático, el instalacionismo, el arte callejero, entre otras muchas manifestaciones a fin de desocultar y develar alegóricamente la realidad.