En el corazón de esta videocultura
siempre hay una pantalla, pero no hay forzosamente una mirada.
JEAN BAUDRILLARD
La cultura visual esta constituida tanto, por los diversos medios visuales de comunicación, es decir, por las imágenes producidas y manipuladas por el ser humano, antes y ahora, las cuales están provistas de un significado y de una intención, como por los individuos que hacen uso de ellos.
Según Mirzoef la cultura visual se centra fundamentalmente en la experiencia visual de la vida cotidiana, dado que la mayor parte de nuestra experiencia visual tiene lugar fuera de los momentos de observación formalmente estructurados como los museos o incluso el cine.
La serie televisiva sol negro representa un ejemplo de como a partir de un medio masivo de comunicación se pueden abordar temas complejos situándolos en el debate. A partir de la puesta en el aire de esta serie, el resto de los medios comenzaron a hacer investigaciones en las instituciones mentales. Esta apertura de la ficción al campo de la realidad, a partir de que los noticieros se apropiaron la problemática representada en la serie, pone en evidencia la impresición de los límites de los medios de comunicación visual
“La cultura visual popular también puede tratar los temas mas serios con unos resultados que, en ocasiones, no consiguen los medios de comunicación tradicional.”
MIRZOEFF, N., “Introducción” en Una Introducción A La Cultura Visual.
Paidós, Buenos Aires, 2003
Paidós, Buenos Aires, 2003
“La cultura visual no depende de las imágenes en si mismas, sino de la tendencia moderna a plasmar en imágenes o visualizar la existenciaMIRZOEFF, N., “Introducción” en Una Introducción A La Cultura Visual. Paidós, Buenos Aires, 2003.
Facebook representa un buen ejemplo de esta actual necesidad de visualizar la propia existencia a través de imágenes. Los límites entre lo privado y lo público se diluyen, la intimidad se vuelve pública y presencia constante en el otro. Es a través de nuestro propio paisaje visual que habitamos y construimos el paisaje del otro y viceversa.
“La función del arte no consiste en abrir puertas abiertas sino en abrir puertas cerradas a cal y canto. Pero cuando el artista descubre realidades nuevas, no lo hace solo para el; lo hace también para los demás, para todos los que quieran saber en que mundo viven, de donde viene y a donde van. Producen para una comunidad.”
FISCHER, ERNST. “La necesidad del Arte”, Planeta, Barcelona, 1994.
Las producciones visuales nunca se limitan a ser una mera descripción de la realidad, su función es alegórica. Las presentes creaciones utilizadas para ejemplificar se apropian de la realidad de su época, y a partir de una irónica parodia describen las características que la representan. En este sentido se ajustan a la idea Heideggeriana de que la obra de arte es develadora de esencias. La realidad, al ser puesta en obra, es puesta en evidencia, es percibida y entonces puede ser reflexionada y cuestionada
“El artista se forja en ese perpetuo ir y venir de sí mismo a los demás; equidistantes entre la belleza, sin la cual no puede vivir, y la comunidad, de la cual no puede desprenderse.”
Discurso pronunciado por Camus cuando se le entregó el Premio Nóbel de Literatura en Estocolmo, en 1958.
Cito a Camus e invito a leer el discurso que pronuncio cuando se le entrego el premio Nobel porque considero que expresa con claridad esta necesidad del artista y, también del publico, de apropiarse de la realidad para develarla, explicarla, denunciarla o incluso apreciarla, disfrutarla. Es misión del artista “Presentar lo impresentable”, es decir transitar por la experiencia de lo sublime, que como sostiene Mirsoeff es uno de los papeles apropiados para el implacable mundo visual de la era posmoderna. Al ser lo sublime una creación de la cultura, se vuelve fundamental para la cultura visual y para la vida.
